MUSIQUE ET DECOUVERTE

Elle semble venir d’une autre planète, cette demoiselle qui nous invite à suivre sa tendre affaire. Aurélie Laurence est une marchande de rêves qui navigue dans un univers onirique sensible des plus extraordinaires et imaginatifs.

Elle écrit, compose, et interprète ses chansons entre rythmes mutins et sensibles, dans une ambiance de cirque, de bric et de broc et de pianos en carton. Cette Mary Poppin’s des temps modernes de la chanson française semble, après un voyage au dessus des toits de la ville, être tombée dans un univers onirique et intimiste proche de celui de Tim Burton.

L’affaire Capucine est un projet chanson qui figure dans le catalogue des artistes inscrits au PACT de la Région Centre, soutenu par LE PÔLE CHANSON / Les Bains Douches de Lignières, disque « Le Cercle » soutenu par la SACEM dans le cadre de l’aide à l’autoproduction.

Frédéric Bobin sillonne depuis une quinzaine d’années les routes de France et d’ailleurs (Suisse,
Québec, Sénégal, Lituanie, Allemagne, Pologne…) pour chanter ses folksongs humanistes.
Des chansons tantôt intimes tantôt sociales qui prennent leur source chez Souchon et Lavilliers
comme chez Dylan et Springsteen.
Il s’est produit en 1ère partie d’artistes prestigieux – CharlÉlie Couture, Sanseverino, Carmen Maria
Vega, Aldebert, Jamait, Oldelaf, Clarika, Allain Leprest, Amélie-Les-Crayons, Alex Beaupain – et a
chanté dans quelques salles parisiennes mythiques, telles que La Cigale, Le Trianon et récemment
L’Olympia, invité à ouvrir la soirée par Gauvain Sers.
Sa soif de rencontres se traduit dans de nombreuses collaborations : en parallèle à ses albums et ses
tournées, Bobin a récemment créé deux spectacles dans lesquels il mélange son répertoire avec deux
amis artistes, Michèle Bernard et Kent.

C’est le sens des mélodies qui habite le solaire Swann Ménigot.

Un sens musical porté par des textes dans l’air du temps, capables de réconcilier chanson et variété.

Les premières notes sur le clavier familial, les premiers accords sur la guitare paternelle… La passion pour la musique le tient déjà !

Les années passent à jouer et à chanter sur les reprises légendaires, dans plusieurs formations. Il apprend la scène, l’envers du décor, les exigences du public.

En parallèle, il écrit, compose et se fait plaisir ; Swann Ménigot, c’est le genre de chanteur hors des sentiers à la mode, « marginal aux cheveux courts » comme il se définit lui-même dans une de ses chansons, mais avec des mélodies qui se posent sur la musique comme sur la crête des vagues… et ça chaloupe, ça swingue tranquillement sur de très jolis mouvements de guitare, et ça raconte de drôles d’histoires assorties à l’humeur et à l’humour de ses textes, des bouts de vie, des bouts de films qu’il enchaine l’un après l’autre de son timbre de voix très frais, avec un sourire complice.

A l’écoute de sa voix d’ange, qui chante la vie avec justesse, il serait surprenant de ne pas la recroiser très vite sur la route du succès.

Depuis 2011, Cyril Adda multiplie les concerts, partage les scènes et les expériences. En solo ou en groupe, soutenu par une section rythmique influente, le jazz accompagne l’écriture de ses chansons jusqu’à la sortie de son premier EP A l’étroit paru en 2015. Puis, un virage s’opère : l’acoustique laisse peu à peu place à l’amplifié, l’humour s’estompe au profit d’une chanson plus revendicative et plus sensible. Cyril Adda met en scène des personnages, raconte des histoires, des bouts de chemin de vie que les protagonistes, témoins de notre époque, vivent, nous livrant une certaine réalité sociale. Publié en 2017, son deuxième EP Epreuves devient le point de départ d’un premier album long, L’îlot paru le 7 février 2020.​

Derrière sa guitare ou assis au piano, Cyril Adda vous invite à embarquer pour un voyage musical. Mélangeant les styles, du rock à la chanson actuelle en passant par des orchestrations plus traditionnelles, ses mélodies vous touchent et sa voix vous interpelle.

Un nouveau disque et un spectacle sont actuellement en cours de préparation, en solo ou en duo, accompagné de séquences et de machines, c’est un live vivant, frais et sensible que nous serons ravis de vous présenter !

Sarah Zeppilli est une comédienne, chanteuse et réalisatrice née à Paris. Elle a suivi des études en langues étrangères appliquées au droit et à l’économie, ainsi qu’en communication institutionnelle. Sa sensibilité l’a conduit à explorer divers domaines artistiques, y compris la musique et la photographie. Son premier album, « Larmes d’homme », a remporté le Grand Prix de l’auto-production Sacem en 2016. Elle a également réalisé le court-métrage « Looking for Jack », qui a été sélectionné dans plusieurs festivals.

À sa naissance, il écoute Cabrel et Souchon.

Sept ans plus tard, il joue au piano Schumann et Debussy.

Huit ans plus tard, il découvre que des gens écoutent Schumann et Debussy.

Sous le choc, il retourne sur son piano et essaie de jouer Cabrel et Souchon.

Sans partition, ses doigts perdus dérapent et dessinent ses premières chansons qu’il s’empresse de consigner sur un cahier carreaux/portées : son premier album sera de papier.

Dès lors, Bastien Lucas aura pour idée fixe de réconcilier musique savante et chanson populaire. Agrégé de musique, il trouve sa formule harmonique entre Boogaerts et Sheller, creusant nos contradictions humaines avec un optimisme discret et malicieux.

Son premier album Essai obtient le Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros mais il préfère retourner étudier la fugue et le contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Musique pour revenir avec des cantates de poches réalisées et amplifiées par Daran : c’est FRACANUSA, de nouveau Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros.

Et sur scène, en solo, il chante.

Il se dégage des chansons de jules nectar une atmosphère intimiste et dynamique, entre joie et mélancolie, où l’optimisme affleure toujours. Les mélodies sont accrocheuses et les textes ciselés.
Certaines chansons racontent des histoires, d’autres décrivent avec détachement, ironie et poésie des instants, des émotions ou des sensations qui touchent. De la chanson française moderne, sincère et dynamique.

Louis Delayre, de son vrai nom Louis, est un artiste français qui a commencé sa carrière dans le groupe Ultraviolet avec Romane Santarelli. Depuis, il a exploré la musique électronique et les influences musicales qui l’ont nourri, en tant que saxophoniste et musicien classique. Il a fondé son studio d’enregistrement et de production musicale, Talk Back Music, en 2019, et a produit pour d’autres artistes. Louis Delayre a réalisé plusieurs EP et albums, ainsi que des bandes originales pour des documentaires. Il est connu pour son style unique qui mélange la techno et l’éther, et il utilise des figures mythologiques pour illustrer ses obsessions, telles que les passions amoureuses et la recherche de résilience dans un monde difficile.

Flashbacks. Auren petite fille, apprentie pianiste grâce aux leçons prodiguées par sa grand-mère, jusqu’à ses 20 ans. Sans pression, sans enjeu autre que le plaisir et la maîtrise des accords. Auren jeune fille : en classe prépa HEC, le chant devient une échappatoire et les premières chansons voient le jour. Auren, femme en devenir : en travaillant…