CYRIL ADDA

Pierre Donoré : l’envie d’avoir envie ou « l’attrape cœur » Pierre Donoré est né en France à Grenoble. Il étudie le piano à 6 ans avec Mme Collet et au conservatoire de Grenoble, avant de découvrir sept ans plus tard en autodidacte son instrument de prédilection, la guitare acoustique. Avec elle, il explore le…

Frédéric Bobin sillonne depuis une quinzaine d’années les routes de France et d’ailleurs (Suisse,
Québec, Sénégal, Lituanie, Allemagne, Pologne…) pour chanter ses folksongs humanistes.
Des chansons tantôt intimes tantôt sociales qui prennent leur source chez Souchon et Lavilliers
comme chez Dylan et Springsteen.
Il s’est produit en 1ère partie d’artistes prestigieux – CharlÉlie Couture, Sanseverino, Carmen Maria
Vega, Aldebert, Jamait, Oldelaf, Clarika, Allain Leprest, Amélie-Les-Crayons, Alex Beaupain – et a
chanté dans quelques salles parisiennes mythiques, telles que La Cigale, Le Trianon et récemment
L’Olympia, invité à ouvrir la soirée par Gauvain Sers.
Sa soif de rencontres se traduit dans de nombreuses collaborations : en parallèle à ses albums et ses
tournées, Bobin a récemment créé deux spectacles dans lesquels il mélange son répertoire avec deux
amis artistes, Michèle Bernard et Kent.

Louis Delayre, de son vrai nom Louis, est un artiste français qui a commencé sa carrière dans le groupe Ultraviolet avec Romane Santarelli. Depuis, il a exploré la musique électronique et les influences musicales qui l’ont nourri, en tant que saxophoniste et musicien classique. Il a fondé son studio d’enregistrement et de production musicale, Talk Back Music, en 2019, et a produit pour d’autres artistes. Louis Delayre a réalisé plusieurs EP et albums, ainsi que des bandes originales pour des documentaires. Il est connu pour son style unique qui mélange la techno et l’éther, et il utilise des figures mythologiques pour illustrer ses obsessions, telles que les passions amoureuses et la recherche de résilience dans un monde difficile.

En avril 2026, Danilo nous révèlait son nouvel EP Virage. Un 5 titres au sein duquel il se dévoile autrement : plus direct, plus grave parfois mais toujours lumineux. Les chansons parlent des promesses auxquelles on aimerait encore croire, de ce que l’on perd et de ce que l’on retient, des désirs qui se fanent. Le ton change, il creuse plus profond. L’écriture gagne en précision, la production en intensité : les couleurs sont saturées, les guitares orageuses et la voix affirmée.

Slogan est un duo de musiciens lyonnais qui a gagné en 
notoriété grâce à leur musique électronique pop et leur 
capacité à créer des événements captivants. Leur style se 
caractérise par des mélodies évoquant les années 70 et une 
attention particulière au langage dans leurs paroles. Leur nom a été inspiré par le film « Slogan » où Serge Gainsbourg et 
Jane Birkin se sont rencontrés en 1968. Nicolas Steib et 
Clémence Cremer, les membres de Slogan, ont collaboré 
dans le style et le goût pour les chansons françaises, créant 
une musique qui allie légèreté et légèreté.

COPYCAT. Deux cousines dans une Dacia Lodgy, ça commence comme une blague et ça finit par toutes les galères qu’on peut imaginer à 25 ans. Le duo « irrésistible » (France Inter) nait à la fin d’un repas de famille quand Apolline et Zoé mélangent accidentellement leurs voix; tout de suite l’évidence de n’en faire qu’une, et déjà mémé qui a peur de voir débarquer les paparazzis (true story). Une basse bleue, une guitare rouge, une boite à rythmes : ça écoute La Femme et Thérapie Taxi, entre surf, FM et indie pop….