Il se dégage des chansons de jules nectar une atmosphère intimiste et dynamique, entre joie et mélancolie, où l’optimisme affleure toujours. Les mélodies sont accrocheuses et les textes ciselés.
Certaines chansons racontent des histoires, d’autres décrivent avec détachement, ironie et poésie des instants, des émotions ou des sensations qui touchent. De la chanson française moderne, sincère et dynamique.
À sa naissance, il écoute Cabrel et Souchon.
Sept ans plus tard, il joue au piano Schumann et Debussy.
Huit ans plus tard, il découvre que des gens écoutent Schumann et Debussy.
Sous le choc, il retourne sur son piano et essaie de jouer Cabrel et Souchon.
Sans partition, ses doigts perdus dérapent et dessinent ses premières chansons qu’il s’empresse de consigner sur un cahier carreaux/portées : son premier album sera de papier.
Dès lors, Bastien Lucas aura pour idée fixe de réconcilier musique savante et chanson populaire. Agrégé de musique, il trouve sa formule harmonique entre Boogaerts et Sheller, creusant nos contradictions humaines avec un optimisme discret et malicieux.
Son premier album Essai obtient le Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros mais il préfère retourner étudier la fugue et le contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Musique pour revenir avec des cantates de poches réalisées et amplifiées par Daran : c’est FRACANUSA, de nouveau Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros.
Et sur scène, en solo, il chante.
Flashbacks. Auren petite fille, apprentie pianiste grâce aux leçons prodiguées par sa grand-mère, jusqu’à ses 20 ans. Sans pression, sans enjeu autre que le plaisir et la maîtrise des accords. Auren jeune fille : en classe prépa HEC, le chant devient une échappatoire et les premières chansons voient le jour. Auren, femme en devenir : en travaillant…
A l’écoute de sa voix d’ange, qui chante la vie avec justesse, il serait surprenant de ne pas la recroiser très vite sur la route du succès.
Slogan est un duo de musiciens lyonnais qui a gagné en
notoriété grâce à leur musique électronique pop et leur
capacité à créer des événements captivants. Leur style se
caractérise par des mélodies évoquant les années 70 et une
attention particulière au langage dans leurs paroles. Leur nom a été inspiré par le film « Slogan » où Serge Gainsbourg et
Jane Birkin se sont rencontrés en 1968. Nicolas Steib et
Clémence Cremer, les membres de Slogan, ont collaboré
dans le style et le goût pour les chansons françaises, créant
une musique qui allie légèreté et légèreté.
COPYCAT. Deux cousines dans une Dacia Lodgy, ça commence comme une blague et ça finit par toutes les galères qu’on peut imaginer à 25 ans. Le duo « irrésistible » (France Inter) nait à la fin d’un repas de famille quand Apolline et Zoé mélangent accidentellement leurs voix; tout de suite l’évidence de n’en faire qu’une, et déjà mémé qui a peur de voir débarquer les paparazzis (true story). Une basse bleue, une guitare rouge, une boite à rythmes : ça écoute La Femme et Thérapie Taxi, entre surf, FM et indie pop….
Frédéric Bobin sillonne depuis une quinzaine d’années les routes de France et d’ailleurs (Suisse,
Québec, Sénégal, Lituanie, Allemagne, Pologne…) pour chanter ses folksongs humanistes.
Des chansons tantôt intimes tantôt sociales qui prennent leur source chez Souchon et Lavilliers
comme chez Dylan et Springsteen.
Il s’est produit en 1ère partie d’artistes prestigieux – CharlÉlie Couture, Sanseverino, Carmen Maria
Vega, Aldebert, Jamait, Oldelaf, Clarika, Allain Leprest, Amélie-Les-Crayons, Alex Beaupain – et a
chanté dans quelques salles parisiennes mythiques, telles que La Cigale, Le Trianon et récemment
L’Olympia, invité à ouvrir la soirée par Gauvain Sers.
Sa soif de rencontres se traduit dans de nombreuses collaborations : en parallèle à ses albums et ses
tournées, Bobin a récemment créé deux spectacles dans lesquels il mélange son répertoire avec deux
amis artistes, Michèle Bernard et Kent.
