DANILO

Slogan est un duo de musiciens lyonnais qui a gagné en 
notoriété grâce à leur musique électronique pop et leur 
capacité à créer des événements captivants. Leur style se 
caractérise par des mélodies évoquant les années 70 et une 
attention particulière au langage dans leurs paroles. Leur nom a été inspiré par le film « Slogan » où Serge Gainsbourg et 
Jane Birkin se sont rencontrés en 1968. Nicolas Steib et 
Clémence Cremer, les membres de Slogan, ont collaboré 
dans le style et le goût pour les chansons françaises, créant 
une musique qui allie légèreté et légèreté.

Il se dégage des chansons de jules nectar une atmosphère intimiste et dynamique, entre joie et mélancolie, où l’optimisme affleure toujours. Les mélodies sont accrocheuses et les textes ciselés.
Certaines chansons racontent des histoires, d’autres décrivent avec détachement, ironie et poésie des instants, des émotions ou des sensations qui touchent. De la chanson française moderne, sincère et dynamique.

Louis Delayre, de son vrai nom Louis, est un artiste français qui a commencé sa carrière dans le groupe Ultraviolet avec Romane Santarelli. Depuis, il a exploré la musique électronique et les influences musicales qui l’ont nourri, en tant que saxophoniste et musicien classique. Il a fondé son studio d’enregistrement et de production musicale, Talk Back Music, en 2019, et a produit pour d’autres artistes. Louis Delayre a réalisé plusieurs EP et albums, ainsi que des bandes originales pour des documentaires. Il est connu pour son style unique qui mélange la techno et l’éther, et il utilise des figures mythologiques pour illustrer ses obsessions, telles que les passions amoureuses et la recherche de résilience dans un monde difficile.

COPYCAT. Deux cousines dans une Dacia Lodgy, ça commence comme une blague et ça finit par toutes les galères qu’on peut imaginer à 25 ans. Le duo « irrésistible » (France Inter) nait à la fin d’un repas de famille quand Apolline et Zoé mélangent accidentellement leurs voix; tout de suite l’évidence de n’en faire qu’une, et déjà mémé qui a peur de voir débarquer les paparazzis (true story). Une basse bleue, une guitare rouge, une boite à rythmes : ça écoute La Femme et Thérapie Taxi, entre surf, FM et indie pop….

Frédéric Bobin sillonne depuis une quinzaine d’années les routes de France et d’ailleurs (Suisse,
Québec, Sénégal, Lituanie, Allemagne, Pologne…) pour chanter ses folksongs humanistes.
Des chansons tantôt intimes tantôt sociales qui prennent leur source chez Souchon et Lavilliers
comme chez Dylan et Springsteen.
Il s’est produit en 1ère partie d’artistes prestigieux – CharlÉlie Couture, Sanseverino, Carmen Maria
Vega, Aldebert, Jamait, Oldelaf, Clarika, Allain Leprest, Amélie-Les-Crayons, Alex Beaupain – et a
chanté dans quelques salles parisiennes mythiques, telles que La Cigale, Le Trianon et récemment
L’Olympia, invité à ouvrir la soirée par Gauvain Sers.
Sa soif de rencontres se traduit dans de nombreuses collaborations : en parallèle à ses albums et ses
tournées, Bobin a récemment créé deux spectacles dans lesquels il mélange son répertoire avec deux
amis artistes, Michèle Bernard et Kent.

Elle semble venir d’une autre planète, cette demoiselle qui nous invite à suivre sa tendre affaire. Aurélie Laurence est une marchande de rêves qui navigue dans un univers onirique sensible des plus extraordinaires et imaginatifs.

Elle écrit, compose, et interprète ses chansons entre rythmes mutins et sensibles, dans une ambiance de cirque, de bric et de broc et de pianos en carton. Cette Mary Poppin’s des temps modernes de la chanson française semble, après un voyage au dessus des toits de la ville, être tombée dans un univers onirique et intimiste proche de celui de Tim Burton.

L’affaire Capucine est un projet chanson qui figure dans le catalogue des artistes inscrits au PACT de la Région Centre, soutenu par LE PÔLE CHANSON / Les Bains Douches de Lignières, disque « Le Cercle » soutenu par la SACEM dans le cadre de l’aide à l’autoproduction.